美术教师资格证笔试知识点——明清美术

考点一：绘画艺术

1.明清绘画的特征

明清两代，由于专制统治的强化，统治者对文化艺术的干涉也十分蛮横粗暴，对意识形态的控制极其严厉苛刻，尤其是在开国初期，按照帝王意愿所树立的“正统”绘画观念，引导画人脱离现实、醉心师古，宫廷画师及画坛主流大多守旧，表现题材也比较狭窄，特别注重为政教服务。

董其昌的南北宗论影响巨大，他提倡文人画的书卷气，强调南宗绘画的正统地位，使得重南抑北之风在画坛盛行。

受元以来文人画的审美情趣影响，明清文人士大夫绘画的思想内容和画境、画意相对稳定，将书画作为忘却世俗、畅神怡情的工具，明显反映出“万事不关心”的冷漠态度，所以明清卷轴画的内容大多以闲花野草、山情水态、逸致幽情为主，远离时代与社会。

由于经济的繁荣，在江南一些重要工商业城市里，专业画家和文人画家云集，形成了许多有鲜明风格特色的画派，同时也出现了一些不同的技法流派。许多非主流画家或画派，不断努力摆脱藩篱和羁绊，寻求艺术家创作的个性解放。也使得明清画坛一度形成面目多彩、争奇斗胜的局面。

工商业的繁荣和市民文艺的兴起，艺术品需求者的圈子扩大了，使得人物画、木版画蔚然兴盛。

2.浙派山水画

浙派绘画是明代前期中国画坛的重要绘画流派，由于其开创者戴进是浙江钱塘(今杭州)人，故得名。浙派代表画家有戴进、吴伟、蓝瑛。

戴进：早年做过金银首饰的工匠，后改学绘画。有传世作品《风雨归舟图》、人物画《钟馗雪夜出巡图》。

吴伟：受戴进影响最大，有浙派盟主之称，代表作品有《溪山鱼艇图》、《松风高士图》。

蓝瑛：活动在明末清初，在画史上被称为浙派殿军，与吴伟，戴进并称为浙派三家。传世作品有《白云红树图》、《岳华秋高图》。

3.吴门四家

明中期，以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的吴派完全成熟。由于他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故称“吴门四家”。吴门画派是文人画体系，他们不仅打破了院体和浙派垄断画坛的局面，而且标志着明代独立绘画面貌的形成。

沈周：早期创作谨细，师法王蒙，代表作品《庐山高图》是为祝贺他的老师陈宽的生日而作，表现庐山山峰叠岭，用庐山象征老师崇高的人格，也是他本人思想境界的体现。后期粗简，师法吴镇，代表作品有《沧州趣图卷》。

文征明：与祝允明，唐寅，徐祯卿被称为“吴中四才子”。文征明的山水多表现幽雅深静的自然环境，其中人物点缀多是逃避现实而陶醉于山水的高士，反映文人雅士的生活理想和审美情趣。代表作品有《兰竹图》、《绿荫清话图》、《真赏斋图》等。

唐寅：唐寅是个全能的画家，山水、人物都很擅长，题材处理方面更重思想性。他的绘画创作以山水为主，作品《山路松声图》、《骑驴归思图》。他的仕女人物画多取材于高人韵事，神仙故事，以及官妓歌女，作品有《孟蜀宫妓图》、《秋风纨扇图》等。

仇英：擅长工笔人物、青绿山水。山水画代表作品有《桃园仙景图》、《剑阁图》。鞍马人物多采用工笔重彩画成，以描写人物生活为主，重要作品有《春夜宴桃李园图》、《柳下听琴图》、《文姬归汉图》等。

4.松江画派与董其昌的南北宗论

因为顾正宜创始的华亭派、赵左的苏松派、沈士充的云间派属于一个地区，美术思想和绘画作风又基本一致，故将三派统称为松江派。松江派的代表人物是董其昌。

董其昌不仅是明末的绘画大家，而且是位重要的理论家。他精于书画鉴赏，收藏了很多名家作品，在书画理论方面论著颇多，其“南北宗论”的画论对晚明以后的画坛影响深远。他深谙古法，追求以书法入画，所画用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格，代表作品有《秋兴八景图》等。

王时敏：清初正统派山水领军人物，少时得到董其昌的指导，取法元四家，以黄公望为宗，偏于临摹，笔墨苍润雅秀，气势薄弱，代表作品有《仿黄子久秋林图》、《溪山楼观图》，并著有《王烟客集》。

王鉴。临摹董源、巨然尤为精艺，有很明显的程式，作品显得四平八稳，缺乏自然生动，代表作品有《夏山图》。

王原祁：为宫廷鉴书画，曾主编清代收集书画最多的《佩文斋书》画谱，山水画师法黄公望，以浅降为主，史称他的画“熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清”。

王翚：四王中最杰出的画家，青年时专为画商临摹古画谋生，王翚的作品以繁取胜，尤善于经营长篇巨制，现仅存纵览图《太白观泉图》。

吴历：山水不像四王那样偏于临摹，而是于实景取材，尤其是晚年作品，多用枯笔皴，代表作品有《柳树秋思图》、《江南春图卷》。

恽寿平：原画山水，后专攻花鸟，用没骨写生法，具有明丽秀润的特色，终成为清代花鸟大家。代表作品有《红梅山茶图》。

5.清代六大家与“四王”

清初山水画家王时敏、王鉴、王原祁、王翚、吴历、恽寿平被称为“清六家”。其中王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人被称为“四王”。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，被尊为“正宗”，因此被称为“正统派”。

6.清初四僧

“四僧”指原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡残(石奚)、渐江(弘仁)。在艺术上，他们主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，创造出奇肆豪放、磊落昂扬的画风，振兴了当时画坛，被称为“创新派”。

弘仁：以画黄山景观著称，曾作黄山真景五十副，弘仁与石涛、梅清被称为黄山派。弘仁的代表作品有《黄山天都图》、《内海松石图》、《疏泉洗砚图》等。

髡残：善画山水，亦工人物、花卉。山水画主要继承元四家传统，尤其得力于王蒙、黄公望，代表作品有《报恩寺图》、《云洞流泉图》、《层岩叠壑图》、《雨洗山根图》等传世。

朱耷：号八大山人，现有作品《荷兰水鸟图》、《牡丹孔雀图》。以水墨大写意著称，尤擅花鸟画。朱耷的画作在东方尤其在日本备受推崇，代表作品有《孔雀竹石图》、《孤禽图》、《眠鸭图》、《猫石杂卉图》等。

石涛：自称苦瓜和尚。作画构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。代表作品有《黄山图》、《听泉图》、《淮扬洁秋图》。石涛在艺术上有很深刻的见解，著有山水画论《苦瓜和尚语录》、《题画诗绂》。

7.金陵八家

金陵八家是指明末清初金陵(今南京)地区的八位画家，他们分别是龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪。他们在清初画坛上是独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，与清初四僧一同被称为“创新派”。

他们的绘画题材和风格不尽相同，其中以龚贤最具特色。他的山水画分为两种风格，一是黒龚，一是白龚，以黒龚富有特色，画山树，多采用积墨的方法，代表作品有《千岩万壑图》、《江村画卷》、《夏山过雨图》等。

8.明代宫廷花鸟画

明代宫廷花鸟画的艺术成就最引人注目，不仅形成多种风格样式，还对后世产生较大影响，代表画家有边景昭、林良、吕纪。

边景昭：字文进，他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。代表作有《竹鹤图》等。

林良：因善画被荐入宫廷，题材多为鹰、雁、鹤、鹭、孔雀、锦鸡以及苍松古木、寒塘芦荻等。他的作品充满了大自然的野逸之趣，在当时以艳丽工巧为时尚的宫廷绘画中独具一格，对明代中期的花鸟画创作有很大影响。代表作品有《百鸟朝凤图》、《灌木集禽图》、《双鹰图》、《松鹤图》等传世。

吕纪。擅画花鸟、人物、山水，尤其擅长花鸟。其花鸟初师边景昭，又学林良，并广泛师法唐宋诸家，所作有工笔重彩和水墨写意两种画法。其代表作品有《新春双雉图》、《桂花山禽图》、《残荷鹰鹭图》、《秋鹭芙蓉图》、《狮头鹅图》等。

9.吴派花鸟画

吴派花鸟画反映了文人花鸟画在题材和技法方面在明代的发展，吴派花鸟画崇尚文雅，注重人品，追求逸趣，讲究笔墨。沈周、文征明、唐寅的花鸟画各有意境，他们经常在画上落款题诗，增加画中的文气和诗意。代表作品有沈周的《树八哥图》、《墨花图》、《慈乌图》，文征明的《墨竹图》、《寒香仙伴图》，唐寅的《春雨鸣禽图》、《墨梅图》。

10.扬州八怪

扬州八怪是指清乾隆年间寓居江苏扬州的八位画家，他们是金农、郑板桥、黄慎、李鳝、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰。实际上，扬州八怪是一个绘画流派，不止八人，还有边寿民、闵贞等，说法不一。他们绘画的主要内容是写意花鸟，主要是梅兰竹菊，成员大都是失意的官吏和隐居的文人，都有追求书画同源的艺术情趣，且都擅长书法。此画派对近代中国画写意花卉的意趣和技法有相当大的影响。

11.明清人物画

明代浙派宫廷人物画。明代宫廷绘画主要继承了宋代画院画法，将北宋的细腻浓艳和南宋的简括粗犷综合而用之，形成了自己的风格，被史评家称为院体或院派。与风格相近的浙派画家们同时并行，又被合称为院体浙派，成为当时画坛的主流。

唐寅。擅长水墨写意和工笔重彩，他的人物画关注下层女性命运，具有深厚的历史文化意蕴，并具有鲜明的艺术个性。其水墨代表作品有《秋风纨扇图》，工笔代表作品为《孟蜀宫妓图》。

仇英。擅长人物画，尤工仕女，笔力刚健，重视对历史题材的刻画和描绘，代表性作品有《修竹仕女图》。

南陈北崔。陈洪绶：是明末富有革新精神和独创风格的画家，人物画成就最为突出，具有夸大、变形的风格特征。崔子忠：绘画作品在人物、山水、花鸟方面都有涉及，但以人物为特长，与陈洪绶并称为“南陈北崔”。他作画用纸或绢素，没有定数，或为卷轴，或为中幅册页，或为扇面。

波臣派。明代人物画流派之一，曾鲸为创始人。曾鲸，字波臣，故称“波臣派”。曾鲸在当时是一位富有创造性的肖像大师，其代表作品《王时敏像》画的是清初著名山水画家王时敏十五岁时的肖像，墨骨人物受西画影响，富有立体感。

清代的人物画。清朝宫廷中的人物肖像画细致区别的话，可以有皇帝、皇子公主、后妃、文武功臣、太监内官等几类，其中以皇帝的肖像画数量最多。清代人物画前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以“三任(任熊、任薰、任颐)”为代表。

考点二：书法艺术

1.馆阁体

馆阁体，在明代称为台阁体，清代称为馆阁体。它属于官方使用的书体，特指楷书而言。在科举试场上，必须使用这种书体，它强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方。这种字体对参加科举考试的文人有着强大的号召力，争相模仿练习，以至于其中很大一部分流于平正刻板，缺乏个人风貌。

但“馆阁”体系中不乏一些人物，如清后期几位大名鼎鼎的翁同和、陆润庠、曹鸿勋、刘春霖等，书法精妙，各具特色，为艺林所推崇。

2.明初三宋

明早期书法家主要有被称为“三宋”的宋克、宋邃、宋广。

宋克，字仲温，楷书学王羲之，章草学皇象《急就篇》，他变古章草的扁方字形为长方体势，变园厚古拙的用笔为挺拔瘦劲的笔划，具有隽秀刚健之气，代表作品有《七言绝句》。

与宋克同时的还有精于小篆的宋邃和擅长草书的宋广，宋广传世作品有《风入松词》和《临贴怀素自叙贴》，用笔瘦劲奔放。

3.吴门三家

明代中期，不少活跃于苏州的书法家潜心研习魏晋唐宋以来的名家之作，形成吴门书派，代表人物为祝允明、文征明、王宠。

祝允明，号枝山，他为人纵逸不羁，最能体现其个性的是纵横多变的狂草，传世墨迹有《草书前后赤壁赋》、草书《洛神赋》。

文徵明，他广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣，尤擅长行书和小楷，用墨温润秀劲，法度谨严而意态生动，代表墨迹有《真赏斋铭》。

王宠，字履吉，精小楷，亦善行草书，书风朴拙疏秀。

4.清代书法

清代书法大体可分为两大流派，一种以阁贴为主，承接晋唐以来的书法传统，追摹钟繇、王羲之、颜真卿、米芾、董其昌，另一种借鉴两周钟鼎、秦篆、汉隶及六朝石刻的碑学。

刘墉，字嵩如，号石庵。他擅长行楷，初从赵孟頫，后学董其昌，又广泛借鉴诸家，形成温柔敦厚，天真烂漫的风貌，体现了雍容华贵的气度，被誉为“集贴学之大成”，是清代贴学中造诣最高的书法家，代表墨迹有《行书陈白沙诗》。

考点三：建筑艺术

明清时期建筑艺术的成就，突出体现在大城市的规划和宫廷建筑群的营建方面，而其中最有代表性的范例为北京城及宫廷建筑。

明清北京城有外城、内城、皇城、紫禁城四重，内城大体呈方形，城墙包以砖石，四周建有九座城门。皇城及紫禁城位于内城前方的主要地位。在全城中轴线的主要部位，即自永定门开始到钟鼓楼为止的中轴线上，布置营建了一系列政治性宫廷建筑群。

紫禁城，即故宫，是明清两代的皇宫，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。全部建筑由“前朝”与“内廷”两部分组成。“前朝”以太和门内的太和殿、中和殿、保和殿三大殿为主，即封建帝王行使最高权力的场所。“后廷”以乾清门里的后三宫为中心，是帝王后妃日常生活的区域。其中三大殿建筑在宫廷中规模最大，造型装修极其庄丽。